六名艺人在全黑舞台上化身“光影戏法师”；零LED屏幕、零电脑灯，仅凭“黑光剧”技能与手艺戏偶，将儒勒·凡尔纳的科幻巨作《海底两万里》搬上了戏曲舞台。由中心戏曲学院、香港艺术节和抱风屿Tempest Projects联合主办的中法共创舞台剧《海底两万里》近来在北京艺术中心扮演。该剧作为北京市文联支撑的2025年度“大戏看北京”文艺创造孵化渠道·精品创造项目，成为一次跨文明戏曲协作与立异的模范事例。
“凡尔纳的小说《海底两万里》是70后、80后的科幻启蒙著作，怎么出现这部印刻在几代人心中的名作，尤其是将咱们脑海里丰厚的海洋国际搬上舞台，需求极大的创造力。”制造人翁世卉表明，该剧特邀法兰西喜剧院导演、艺人克里斯蒂安·埃克来华驻地创造，将国际级戏曲理念与东方艺术审美深度结合。
法国艺术家来到我国，提出的第一个要求是：“能不能在舞台上具有完好六个礼拜的排练时刻？ ”由于黑光剧不同于惯例话剧扮演，对偶戏的扮演与灯火协作要求精度极高，艺人们有必要穿戴黑色戏法衣，在全黑的舞台上了解自己的站位和动作，差之毫厘都会让作用大打折扣。为此，出品方之一中心戏曲学院在昌平校区供给了数周剧场以供排练，香港艺术节委约让这部艺贯中西的著作得以在香港全球首演，使这次“奢华”的创造成为或许。
剧组排练时，甚至为每个鱼偶赋予姓名和MBTI品格。克里斯蒂安导演在演示这些海洋生物时亲身上阵，先以自己的脸部表情和身体动作，把偶的戏演一遍，然后再上手操偶。观众看戏也会感受到，艺人是用人的思维和情感去诠释每一个形象。
走进剧场，观众首要会阅历一分钟的漆黑——这是创造者精心规划的感官重置。当灯火渐起，六名艺人一起驾御人类人物与数十个海洋生物戏偶，在纯黑幕布间构建出令人屏气的海底奇迹。
“以为看到了剧场版裸眼3D投影！”现场巨细观众的一阵阵惊叹让制造团队的支付得到了认可。但观众们不知道的是，艺人们有必要一起在漆黑中操作戏偶并完结扮演，后台繁忙程度堪比前台。
翁世卉坦言，抛弃声光电高科技而回归传统手艺出现海底国际，是一个困难的决议，但故意的“去科技化”恰恰唤醒了最原始的剧场法力。
怎么让凡尔纳的科幻经典在我国文明土壤中生根？《海底两万里》中方导演查文渊表明，“咱们以‘寻觅文明共鸣点’为锚点，在审美维度完结法度幻想力与我国传统留白美学的对话。”法国导演以充足的意象构建戏曲空间，而中方团队则经过真假相生的方法延伸幻想，这种‘充足与空灵’的磕碰，恰似我国水墨画与印象派绘画的跨时空对话。
尼摩船长的刻画被专家称为“跨文明人物嫁接的模范”。查文渊表明，“船长身上暗合我国民间传统文明中的‘山人’原型，其隐逸、孤单与使命感，与老庄哲学构成精力共振。”而经过俚语、歇后语等言语立异，让人物“长”在我国艺人身上，这种根据人物精力内核的再诠释，打破了文明转译的表层化窘境。
视觉表达层面，创造团队将《山海经》龙形图鉴融入“蛇鱼”偶规划，既保存东方神话的神秘感，又经过舞龙技艺强化扮演张力。这种“法国幻想+我国技艺”的方式，构建出共同的审美系统。《海底两万里》中文剧本改编田晓威表明，“高档的艺术是互通的，法度浪漫的充足与中式留白的空灵，在戏曲空间中构成了美妙的平衡。”
《海底两万里》的扮演招引了全年龄段观众，剧场里既有被新颖的舞台方式和喜剧剧情深深招引的孩子们，也有许多成人观众在这里找到了童年时的趣味。北京电影学院副教授、动漫策划专业主任，我国作协儿童文学委员会委员葛竞以为：“《海底两万里》以儿童为驱动力，但全家老少都能从中取得趣味。它把经典做出了现代性，让国际化的著作接地气，一起让童心童趣的著作也可以很深入，三者完美一致。”
“我国偶戏长时间被困在‘儿童剧’标签里，咱们应该构建现代叙事系统。” 《海底两万里》制造人李东以《战马》《海底两万里》为例，着重“偶作为中心人物”的创造理念。李东以为，当时，我国偶剧仍面对认知约束，多数人将“偶”视为“儿童剧”元素，触摸的多是简略方式，本钱与创造系统约束了其开展。幸亏的是，中心戏曲学院、市文联等专业组织开端了解并支撑此类创造，供给资源与信赖，这为打破窘境供给了或许。
作为“大戏看北京”文艺创造孵化渠道的精品创造项目，《海底两万里》的成功扮演，不仅以颠覆性的黑光技能与戏偶扮演重构了科幻经典，更经过中法文明深层次地交融的创造实践，为首都文艺精品孵化机制供给了跨文明协作的鲜活范本。北京市文联副主席白靖毅表明，“大戏看北京”文艺创造孵化渠道兼具精品孵化与青年人才培养功用，未来将强化文明交融共创气质，深化学术理论建设，坚持协作机制及方式探究，经过资源整合同享培养未来创造者和观众，继续孵化更多优质著作，推进著作走向国际。
