时髦品牌使用艺术家的影响力抓人眼球的一起，然后紧紧套牢那些无论是对时髦仍是艺术，嗅觉都无比活络的高消费集体，而艺术家垂手可得的仿制自己的“DNA”和“风格”再兜售给品牌，并借力时髦品牌全球化效应，在自己尚有余热之时推行自己， 还能赚个盆满钵满。
Kenzo曾邀来艺术界最“不安份”的意大利艺术家Maurizio Cattelan和摄影师Pierpaolo Ferrari拍了一系列《Toilet Paper》风格的海报，之后便放出和《Toilet Paper》协作出产品的音讯，这个决议，让每家kenzo店都挂上了Toilet Paper风格虚浮、荒诞的大海报，随即而来的，是一次由“卫生纸”引发的风潮。关于快要“退休”的Cattelan来说，也许是让《Toilet Paper》的“恶趣味”风行世界的又一张狂方案。
几乎在每篇对 Cattelan 的采访中，都是这么介绍这位艺术家的，“Maurizio Cattelan 1960年生于意大利帕多瓦，他是一位没有接受过专业学院教育，靠自学成才的艺术家。但他从事过的作业有厨师、园丁、护理、木匠，乃至担任太平间尸身关照的丧葬员”。从他的生长布景音讯来看，或许存在夸张现实来制造论题的嫌疑，清楚明了他是一位擅于制造论题的艺术家，但这些丰厚而共同的阅历在他的大多数著作中好像都有所映射。上世纪80年代，Cattelan在意大利北部的城市弗尔利进行与木质家具制造有关的具有反功用倾向的家具规划，在他30岁左右时才开端自己的艺术生计。
1993年卡特兰到纽约久居后，不断奔忙于纽约和米兰两地之间，为了寻找机会，他开端把自己的著作图片制成图录送给一些画廊看。在上世纪九十年代开端，他便逐步在世界艺术界锋芒毕露。不同于其它大多数艺术家的是，Cattelan没有自己的作业室，他的著作常常依据展览现场的感觉进行创造，乃至能够说是经过展览才构思出来的。他2011年在纽约古根海姆博物馆的大展《All》，就十分“冒险”的将自己的悉数著作悬挂安装在博物馆回旋扭转展厅内。
卡特兰前期的一些著作较为显着带有规划感并某一些程度上承继了杜尚“现制品艺术”的观念。比如其在1991的著作《运动场》，是卡特兰规划制造的巨型桌上足球机；而1992《被盗的保险箱－76.000.000》用的则是一个真实失窃后的保险箱，标题取自失窃的款额。实际上，这种痕记在Cattelan之后的艺术创造中都或多或少的存在着，他被认为是师承了达达主义对艺术实质洞见的艺术家。九十年代中期后，动物标本、骨骼、 写实性的雕塑、 模型、乃至活的动物渐渐的呈现在他的著作中，这些资料某一些程度上仍然是现制品，不过Cattelan赋予了它们更多的戏剧性和现场感。
Cattelan的著作常常带有诙谐和寓言的成分，现场感和情境反差是他常常重视的问题。为此他既能够把一头活驴牵进画廊，也能把绘声绘色的着衣假人或小狗放置街角和路旁边以假乱真。
整体而言， Cattelan的著作大多富于很强的张力，这种张力来自于著作中的事物恰当或突兀的情境转化，资料、巨细、真假等要素，也能说是一种激烈的对立或调和，用Cattelan自己的话说，他期望自己的著作“亲热温文、令人欣慰、引人瞩目，一起又是蜕化和耗费殆尽的。” “毕竟在艺术中，一些人仅仅想要惊讶。”咱们能从他的著作中也能够感觉到尖利的嘲弄和隐喻，他的著作不只讪笑艺术并且嘲弄艺术家本身,有时，艺术史也会成他搞笑作弄的目标，然后应战许多约定俗成的观念，包含美术馆体系的展览机制。
自我和逝世这样的主题也是卡特兰所讨论的。他常常经过仿制本身的形象（有时也亲身扮演），并进行揶揄戏弄以到达著作的目的；在一些著作中以令人惊异的视觉方式体现逝世，如其在1996年的著作《自杀的松鼠》；以及2004年的著作《在树上吊死的孩子》、《悉数》等等。来历i年代报)
